Come diventare un designer di moda - una guida per principianti

Beh, sai quello che dicono - Roma non fu costruita in un giorno. Non possibile. Quindi, sta diventando uno stilista, o per quella materia, qualsiasi cosa si sceglie nella vita (in un giorno, che è). E, con le carriere, è necessario essere disposti a prendere quello sforzo in più per prendere il vostro innata passione per il mestiere al livello successivo. Ma, già avendo un occhio per i dettagli e l'interesse di giocare con i colori, tessuti, tessitura, ecc rendere il doppio divertimento e il processo molto più facile.

Fashion design è una forma d'arte, in modo sentore creativa è una cosa, ma il minuto si parla di diventare un designer di moda, c'è un sacco di elementi che entrano in foto. Come capire fashion merchandising, decidendo una nicchia, l'analisi dei mercati, la scelta di un gruppo target, ecc Così, la prossima volta che sono ispirati da Runway concorrente progetto, capire che c'è un bel po 'di Fashion Design (ing) di quella incontra il occhio.

Cos'è la moda Progettazione?

Diciamo solo un'occhiata alla grande domanda e capire che cosa è veramente la progettazione della moda. In poche parole, la progettazione di moda è tutto ciò che si può pensare di quando si parla di abiti e accessori. Si tratta di applicare la forma d'arte nella creazione di disegni che esteticamente prendono l'influenza di condizioni sociali, geografiche, economiche e culturali. E, fashion design e corsi relativi ti danno la direzione, la struttura, e la comprensione di tutti gli elementi essenziali coinvolti prima di arrivarci. Alcuni corsi si occupano di più con certi attributi rispetto al resto, a seconda della nicchia, e alla fine, la specializzazione. Così, da qualche parte lungo la linea, si hanno anche per cominciare a pensare a quale parte dello spettro che si desidera rispettare.

Imparare a diventare un designer di moda

Se vuoi diventare una stilista di moda, ci sono due modi per farlo - uno è quello di prendere il percorso convenzionale e più pratico di fare un corso di fashion design. Oppure, facendo il non-così-convenzionale modo senza un certificato / diploma o laurea e lasciare che la tua passione prendere l'iniziativa. Qualcuno potrebbe obiettare che non c'è bisogno di una laurea per diventare una stilista di moda, ma è necessario capire che non è un'impresa facile da tirare fuori. Tuttavia, considerando la passione per il soggetto, sarà valsa la pena. Non v'è alcun modo giusto o sbagliato di farlo, né una formula fissa per il successo.

Mentre l'istruzione formale nella progettazione della moda ha un approccio strutturato, l'approccio diretto o informale sarà del tutto dipenderà da voi e lo sforzo, tempo, energia, ecc che si decide di mettere in realizzare il vostro sogno.

Ecco cosa si dovrebbe essere preparati ad affrontare:

1. Cucire le competenze

La base di fare un capo è cucito. Così, come un aspirante creatrice di moda, si dovrebbe affinare le tue abilità di cucito. Comprendere le tecniche di rendere il vostro schizzi facile. Potrai anche fare con la natura di diversi tessuti e lavorare con ognuno di loro. I disegni inavvertitamente dipendono da diversi fattori. Se si osserva con attenzione il lavoro di alcuni designer, v'è una firma punto, lo stile o la tecnica che basano il loro lavoro su. Che viene con l'esperienza, gli esperimenti, la ricerca, e presa sul soggetto. Come un principiante, spendere un sacco di tempo per migliorare questa abilità, e si andrà un lungo cammino, come si lavora il vostro senso.

2. Progettazione

Progettare con successo indumenti e creare la vostra collezione significa portare un sacco di elementi importanti insieme.

• Schizzo è, naturalmente, la prima cosa grande in questo processo, e lo scheletro per la costruzione del vestito. Disegnare uno schizzo prima, che è un ottimo modo per cominciare. Inoltre, poiché scrivendo i è diverso da visualizzarlo! E 'l'unico modo in cui si può improvvisare, quindi preparatevi a disegnare, e fare un sacco di esso.

• La scelta del tessuto e che cosa si vuole fare di esso è la prossima grande cosa. Si può essere, tuttavia, creativo e futuristico con i modelli e le stampe, ma senza i colori giusti e anche le sfumature, tutto può cadere piatto. Ogni colore è disponibile in un milione di sfumature, e colpire quel chiodo sulla testa con il tono esatta è un'arte in sé. Un occhio per i dettagli è quello che serve. Ecco perché quando si osserva qualsiasi raccolta significativa, si vede che il designer prende un tema e gioca con ogni colore e modello ampiamente. E 'piuttosto un atto di bilanciamento.

• Dettagli tecnici, che la maggior parte di noi laici non vedere attraverso. Si tratta di non meno di scienza, perché si prende lo schizzo al livello successivo e fare questo il progetto di ogni capo. In quale altro modo pensi che così tanti tipi di corpo rientrano in una categoria dimensioni? Le grandi aziende hanno un entourage che lavora su una moltitudine di aspetti per ogni collezione, mentre decidere le dimensioni, la personalizzazione di ogni modello e rendendo ogni parte di questo puzzle vadano a posto.

3. Decidere una nicchia

Come un principiante, tutti gli appassionati di moda vogliono fare haute couture e pensare che fare vestiti costosi li porterà una svolta. Tuttavia, non è vero ed è proprio l'opposto. Inoltre, c'è molto di più di haute couture, i mercati si sono aperti multifold, e se sei veramente bravo, è possibile aprire una nuova dimensione. In base a dove le vostre bugie di interesse, iniziano lentamente pensando a una nicchia, come si procede con la tua moda progettazione di corso / stage / carriera. Qui ci sono le vostre scelte:

• Haute Couture- Realizzata su misura o haute couture ha inizio nel giorno in cui ogni capo o un vestito è stato fatto per un particolare client. Grande attenzione ai dettagli è dato ai tessuti, i colori, la tecnica, e in forma sul prezzo. Solo i membri dell'elite della società hanno avuto accesso ai progettisti che hanno fatto abiti di alta moda. Tuttavia, i tempi sono cambiati, e il pool di talenti è aumentato. Haute couture è più accessibile ora - da piste di flagship store e tappeti rossi - sono ovunque. Anche se è un sogno di ogni stilista per arrivarci a volte, non è un primo grande passo. Tuttavia, con la perseveranza, si otterrà comunque.

• La produzione di massa - E 'proprio il contrario di haute couture. Questi abiti sono disponibili in massa, e per tutti, oltre a questi sono economici troppo. Grandi marche con la loro squadra di progettisti scelgono un particolare modello, tipo o modello che sta recuperando quella stagione e la macchina-rendono gli abiti. Un modello di business che è considerato più redditizio, perché ci sono un numero maggiore di opportunità che coprono il relativamente basso costo di produzione.

• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) - La prossima grande cosa nel settore della moda è pronto-à-porter, che è una variante di mezzo tra i due. Così, i designer che mettono in mostra il loro lavoro in mostre, sfilate, e tappeti rossi fanno anche capi di abbigliamento di alta qualità simili, ma in quantità minore. Questi abiti sono esclusivi, ma ready-to-wear.

4. Analisi bisogno del cliente identificando lacuna nel settore

Non si può tenere la gamba in più di una barca, in modo da scegliere un settore prima e poi fare un sacco di ricerca su di esso. L'industria potrebbe essere ovunque da abbigliamento uomo, abbigliamento donna, abbigliamento per bambini, sport, sposa, Athleisure o una combinazione di due o più. Corsi di moda progettazione insegnano anche che la ricerca di tecniche che consentono di analizzare il settore prescelto. Hai bisogno di scavare più a fondo per capire le esigenze della vostra nicchia e vedere se v'è un'apertura per l'inserimento. Se c'è una lacuna, identificare le opportunità di come e dove si può lanciare la vostra collezione. Questa pre-produzione ha bisogno di un sacco di brainstorming e se fatto correttamente, è la metà della battaglia vinta.

Merchandising 5. Moda

Un altro aspetto interessante e importante di diventare una stilista di successo è la comprensione delle tecniche di prezzi in base al costo di produzione e le spese generali coinvolti. Fashion Merchandising è un argomento di per sé che ti insegna il comportamento dei consumatori, i prezzi, e l'economia di gestione di un'impresa di moda redditizio. La passione è una cosa, ma la gestione di un'impresa è un nuovo gioco di palla e non tutti tazza di tè.

6. Analisi di mercato e di strategia

Se si sceglie di intraprendere la progettazione di moda dopo il corso o prendere il percorso off-beat, è necessario capire le altre periferiche necessarie che hanno bisogno di levigatura a parte il mestiere stesso. Durante la progettazione di abiti è un bit, le condizioni di mercato comprensione e avere una strategia per lanciare questi sono ugualmente importanti. Conoscendo il polso del mercato e dei clienti è quello che prende il vostro business al livello successivo.

7. Capire il target di riferimento

Capire la demografia e il target di riferimento. In realtà, questa è una cosa che dovete sapere ancora prima di creare la vostra collezione. Mettiti nei panni del vostro target di riferimento - pensare a quello che ci si aspetta da un marchio. Questo è un ottimo punto di partenza e rende il processo meno noioso. Lavorando in tandem con fattori sottostanti è quello che vi distingue. Alcuni di essi si impara in teoria, mentre il resto si impara dall'esperienza.

Istruzione Moda

L'educazione La moda è un elenco esaustivo, e dipende da dove e come si prevede di riprenderla. Si potrebbe fare un tre o quattro anni laurea in piena regola nella progettazione della moda e poi fare una specializzazione nel Masters. Alcune università offrono specializzazioni destra dal conseguimento del titolo, mentre altri non lo fanno. Collegi in India e all'estero ora offrono specializzazioni fashion design in MBA troppo. Si arriva a scegliere la tua nicchia qui - qualsiasi cosa, da fashion merchandising, gestione del retail, la gestione abbigliamento, stile di vita, e l'accessorio progettazione, ecc Ci sono anche opzioni come il diploma e le certificazioni che si possa fare nella moda. Dipende da dove si trova il vostro interesse e come si prevede di portarlo avanti. Qualunque essa sia, l'educazione la moda si spinge nella giusta direzione.

Ora che sapete come diventare uno stilista, cosa stai aspettando? E 'il momento di andare avanti e inseguire i tuoi sogni. Fino a quando c'è la passione nel vostro dominio scelto, non c'è te lo impedisce. Non c'è modo giusto o sbagliato di fare le cose fino a quando si lavora verso di esso. Spero che questo articolo è stato uno spunto per andare avanti. Buona fortuna per tutto!

Le risposte degli esperti per i lettori Domande

Quali sono i diversi tipi di designer di moda?

Gli stilisti possono concentrarsi su una di queste categorie principali - abbigliamento, scarpe e accessori. Tuttavia, ci sono molte sottocategorie in ciascuno di questi.

Chi sono alcuni degli stilisti migliori in India?

Alcuni grandi nomi nel settore della moda sono Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, e molti altri. Ecco una lista dei principali 30 designersand le loro storie.

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